Entrades populars

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Italià. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Italià. Mostrar tots els missatges

dimecres, 26 de març del 2014

El rei de la mundanitat i el poder de fer les festes fracassar - La Gran Bellesa

No ho dic sovint, però aquesta pel·lícula és una preciositat. Realment és una obra mestra.

El director Paolo Sorrentino és un director italià nascut el 1970 a Napoli i enamorat amb la Ciutat Eterna, 

Roma. La veritat és que es pot ficar la gran bellesa en un parell de calaixos, però no vull fer-ho 

perquè no em sembla justificat. 

És una d’aquestes pel·lícules que has de veure almenys dos cops per realment ensumar tota l’aroma 

i digerir tot el que està passant en aquest film.

El primer cop que vaig veure el film va ser durant les vacances a Sitges. Vaig quedar força 

impressionada, però tampoc no havia entès tot el film (so = italià, subtítols = castellà). 

El segon cop ha estat la setmana passada a Eivissa durant el cicle “Anem al cine”, 

que realment és una passada. Amb gran alegria noto que a poc a poc Eivissa es desperta 

pel que fa a les pel·lícules anomenades independents, i també la vida cultural en general.

Doncs, què puc dir sobre aquest film sense contar-lo? Què puc dir per fer-vos pensar que sí que 

val la pena veure'l en tot cas?

Diria que aquest film tracta d'uns temes fonamentals, si no essencials: el primer amor, 

l'enyorança, la vida, la mort, fer-se vell, etc. Però és un film molt intel·ligent en el sentit que 

utilitza escenes que tots coneixem (la festa boja, un one-night-stand, la conversa entre el 

protagonista i la seva dona de la neteja) per fer-nos reconèixer la bellesa que hi ha, però 

també la lletjor. Tot passa a través dels ulls del protagonista. Veiem el món en què vivim, i 

és un tractament de xoc: superficial, cridaner, hedonístic, egocèntric, vanitós, indiferent, de 

vegades brutal, lleig, surrealista i, per cert, mentider.

Tot això sona molt moralista i podria resultar en una pel·lícula molt moral i molt avorrida, 

però això no passa. Sorrentino no para d'ensenyar-nos la bellesa dins la lletjor i la lletjor 

dins la bellesa. I crec que això és fantàstic perquè aconsegueix que vegem la lletjor del món 

i alhora que acceptem aquesta realitat, i ens presenta la bellesa innata en detalls mundans 

on no pretenem buscar bellesa. Per exemple: l’olor d’un perfum, un passeig després d’una 

llarga nit, el somriure d’un desconegut, el primer amor, una al·lucinació que ens fa veure una 

part de l’habitació com si fos el mar, l’enyorança d'un passat perdut, la llibertat i la frivolitat 

de la infància, converses cruels i alhora altament divertides, però al mateix temps aquelles 

converses són molt autèntiques perquè el món és així i els humans som així de cruels i 

malparits.

S'ha de dir que el film comença amb una citació de la novel·la de Céline “Viatge a la fi de la 

nit”. Però personalment veig molt més una inclinació i un homenatge cap a la ciutat, Roma, 

sobretot l'antiga Roma. Hi ha prínceps i plebeus, hi ha esclaus i esclaves. Hi ha riquesa i hi ha 

pobresa. Escàndol i un abric del silenci. Bogeria i saviesa. Vida i mort. 

Paolo Sorrentino ens presenta un pandemònium, però a poc a poc ens adonem que realment 

no és un pandemònium. Si ens fixem en la cara del protagonista, Jep Gambardello, que està interpretat per 

un grandiós Tony Servillo, veiem que seixanta-cinc anys no és cap garantia quan parlem 

d’un adult. Aquell home és un narcisista de primera i ho reconeix. Ell sap perfectament que 





no és cap institució moralista, però tampoc ho pretén. És un hedonista, un intel·lectual, un 

consumidor de cultura i sap perfectament com s’ha de comportar en qualsevol situació i 

sempre va de vint-i-un botons. I aquella selectivitat de la percepció és el que el fa simpàtic. Viu 

amb les mentides del dia a dia encara que sap ben bé què és real i què no ho és. No suporta 

la mentida quan està connectada amb un altre vici, la supèrbia. Així doncs, en una escena 

memorable té una discussió amb una amiga que intenta presentar-se com a dona model, 

a la qual desmunta amb una precisió maquiavèl·lica. Al final veiem la seva cara, una mica 

indiferent, afegint que tots nosaltres tenim les nostres febleses. No és cap home que vulgui 

jutjar tothom. Però tampoc accepta tota la merda que l'envolta.






Per a mi, aquesta escena és l'escena clau en el film perquè explica d'una manera que et fa 

venir calfreds per què el món és com és: és així perquè ho acceptem així. Tothom té alguns 

secrets que no vol que surtin a la llum pública. Si volem la veritat, hem de deixar de banda el 

fet de parlar amb la boca mig tancada. Si volem veure la bellesa només hem de deixar de fixar-

nos en la superficialitat i l’exterior de les coses belles i fixar-nos en els pensaments bells.

Un film homenatge a Roma, a la bellesa, a l’enyorança i al primer amor que mai no pots oblidar. 





diumenge, 17 de novembre del 2013

Curzio Malaparte. La Pelle. Supervivent de la guerra, malabarista de la vida

Curzio Malaparte era el pseudònim de Kurt Erich Suckert, fill d'un alemany i una italiana.

Curzio va néixer el 9 de juny de 1898 i va morir el 19 de juliol de 1957. Es tracta d'un un autor italià/alemany que amb 17 anys va lluitar en la Primera Guerra Mundial i fou corresponsal en la Segona Guerra Mundial. Havia sigut condecorat pel seu valor i promogut com a capità, i també fou empresonat durant el règim de Mussolini a Roma a causa de les seves expressions crítiques contra Mussolini. Era un periodista i autor molt crític.

Malgrat que havia entrat en el partit dels feixistes d'Itàlia molt jove, amb tan sols vint anys (cosa que era força normal en aquells dies), tenia moltes inquietuds, una ment viva, i la llengua i la ploma molt esmolada, ja que criticà Mussolini i Hitler i no tenia por de les conseqüències. A causa de les seves opinions va ser expulsat del partit. Va ser editor de LA STAMPA a Torí, i del CORRIERE DE LA SERA, i com a autor aleshores va escriure sobre les seves experiències com a periodista durant i després de la guerra.

Malaparte es va percebre a si mateix pel que fa a la seva nacionalitat com a italià, però alhora va publicar en francès i en italià. El seu primer llibre, Technique de coup de l'etat, és un atac frontal i gens dissimulat a Benito Mussolini i a Adolf Hitler, i va ser publicat en francès. En aquest llibre es troba un capítol on descriu Adolf Hitler com a dona (data de publicació, 1931!!!), dos anys abans de la "Machtergreifung". Com a conseqüència, Malaparte va ser expulsat del partit feixista.





Les seves obres més famoses són Kaputt (1944) (tr. "destrossat"/"espatllat") i La Pelle (la pell) (1949), en què es focalitza en les seves experiències i traumes de la guerra i presenta les atrocitats de la guerra sense filtre. La Pelle va ser indexat per l'Església Catòlica. El títol original de La Pelle havia de ser La Peste, però Albert Camus va publicar el seu llibre just abans amb aquest mateix títol.

La Pelle s'anomena així perquè és la pell de cadascú que s'ha de cuidar, és la pel de cadascú allò que el fa inhumà, que li fa perdre la moral, cometre errors i atrocitats, només per a salvar a si mateix. Malaparte tenia prou clar de què parlava amb dues guerres extremadament cruels. Honor, nació, llibertat i justícia. Es desfà tot això en un cara a cara amb la llei de supervivència. S'anul·la automàticament si has de salvar-te a tu mateix. A Kaputt també critica molt fortament les atrocitats de la guerra, però en un àmbit més surrealista.



Malaparte ha sigut criticat moltes vegades com a cínic de la vida, perquè va viure una vida privilegiada. No era cap heroi de classe treballadora, però al meu parer era una víctima de la guerra com milions de persones més. I a més intentà entendre la psicologia de l'ésser humà.

Vaig trovar aquesta citació vaig trobar en un bloc alemany sobre ell:

Man könnte denken, der Autor schmücke sich mit Grauen, aber so ist es nicht. So zynisch er auch sein mag, so oft öffnet er sein Herz: "Christus starb, um uns zu lehren, dass jeder von uns Christus werden kann, dass jeder einzelne Mensch die Welt durch das eigene Opfer retten kann."
  Ist das nicht etwa Malapartes Definition des Schreibens? Seine Art, "die Haut auf den Tisch" zu legen? Er rettet die Welt, indem er sie schreibt: die Leidenden und Sterbenden werden unter seiner Feder wieder zum Leben gerufen.
""Es ist eine Schande, im Kriege zu siegen", sagte ich leise."
(der-halo.blogspot.com / Von Angesicht zu Angesicht)

Podries pensar, l'autor utilitza l'horror com a manera d'escriure, però no és així. Les seves obres tenen dos elements importants en equilibri: cinisme però una transparencia alhora. "Crist va morir per fer-nos entendre que cadascú de nosaltres pot esdevenir sent Crist, cada humà individual pot salvar el món a traves del seu sacrifici."
No és allò com Malaparte defineix l'escriptura? El seu estil de posar "la seva pell en la taula"? Salva el món, en escriure: els que pateixen i els que moren són reviscuts sota la seva ploma."
"És un deshonor vèncer en la guerra", jo deia amb una veu gairebé muda."



Malaparte era un autor difícil, ple de les contradiccions del segle 20. Feixista i antifeixista, complaent i critic, amador dandi i lluitador. Modern, però no postmodern. Políticament va apropar-se més i més al Comunisme. Viatjava cap a Rússia (on havia estat durant la Segona Guerra Mundial com a correspondent). Va patir una malaltia pulmonar que és associada amb l'exposició i intoxicació del gas mostassa durant la Primera Guerra Mundial. Convertí al catolicisme poc abans de morir.

El nom "Malaparte" era una al·lusió a Napoleó Bonaparte, però també és un joc amb les paraules, així com mala parte també significa que era al costat equivocat, que havia triat el seu equip malament (el dels antifeixistes).

Eugenio Montale va caracteritzar Malaparte amb aquestes paraules:

"Un parlatore squisito e un grande ascoltatore pieno di tatto ed educazione".

Curzio va descriure La Villa Malaparte que va edificar a Itàlia com ell mateix, "trista, dura i severa".

Malaparte no és l'autor més típic i més conegut d'aquesta època, i segurament no l'autor que es celebra més com a símbol de l'antifeixisme, però des del meu punt de vista, és un autor molt sincer i honest pel que fa a la dinàmica de la guerra i les seves conseqüències. Una mica fred, com George Orwell, una mica surrealista, com Gottfried Benn, una mica cruel, com Ernst Jünger; tenia un estil minimalista i sense pretensió. Al meu parer és un autor poc valorat, massa poc valorat, i esper que aquesta percepció, a poc a poc, podria canviar en el futur.

Non si può fare il ritratto di Mussolini senza fare il ritratto del popolo italiano. Le sua qualità e i suoi difetti non gli sono propri: sono le qualità e i difetti di tutti gli italiani. Il dir male di Mussolini è legittimo: ma è un dir male del popolo italiano.
&

La legge in Italia, è come l'onore delle prostitute.
-- Curzio Malaparte
da PensieriParole <http://www.pensieriparole.it/aforismi/tempi-moderni/frase-14216?f=a:2542>