Entrades populars

Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cinema. Mostrar tots els missatges

dimecres, 26 de març del 2014

El rei de la mundanitat i el poder de fer les festes fracassar - La Gran Bellesa

No ho dic sovint, però aquesta pel·lícula és una preciositat. Realment és una obra mestra.

El director Paolo Sorrentino és un director italià nascut el 1970 a Napoli i enamorat amb la Ciutat Eterna, 

Roma. La veritat és que es pot ficar la gran bellesa en un parell de calaixos, però no vull fer-ho 

perquè no em sembla justificat. 

És una d’aquestes pel·lícules que has de veure almenys dos cops per realment ensumar tota l’aroma 

i digerir tot el que està passant en aquest film.

El primer cop que vaig veure el film va ser durant les vacances a Sitges. Vaig quedar força 

impressionada, però tampoc no havia entès tot el film (so = italià, subtítols = castellà). 

El segon cop ha estat la setmana passada a Eivissa durant el cicle “Anem al cine”, 

que realment és una passada. Amb gran alegria noto que a poc a poc Eivissa es desperta 

pel que fa a les pel·lícules anomenades independents, i també la vida cultural en general.

Doncs, què puc dir sobre aquest film sense contar-lo? Què puc dir per fer-vos pensar que sí que 

val la pena veure'l en tot cas?

Diria que aquest film tracta d'uns temes fonamentals, si no essencials: el primer amor, 

l'enyorança, la vida, la mort, fer-se vell, etc. Però és un film molt intel·ligent en el sentit que 

utilitza escenes que tots coneixem (la festa boja, un one-night-stand, la conversa entre el 

protagonista i la seva dona de la neteja) per fer-nos reconèixer la bellesa que hi ha, però 

també la lletjor. Tot passa a través dels ulls del protagonista. Veiem el món en què vivim, i 

és un tractament de xoc: superficial, cridaner, hedonístic, egocèntric, vanitós, indiferent, de 

vegades brutal, lleig, surrealista i, per cert, mentider.

Tot això sona molt moralista i podria resultar en una pel·lícula molt moral i molt avorrida, 

però això no passa. Sorrentino no para d'ensenyar-nos la bellesa dins la lletjor i la lletjor 

dins la bellesa. I crec que això és fantàstic perquè aconsegueix que vegem la lletjor del món 

i alhora que acceptem aquesta realitat, i ens presenta la bellesa innata en detalls mundans 

on no pretenem buscar bellesa. Per exemple: l’olor d’un perfum, un passeig després d’una 

llarga nit, el somriure d’un desconegut, el primer amor, una al·lucinació que ens fa veure una 

part de l’habitació com si fos el mar, l’enyorança d'un passat perdut, la llibertat i la frivolitat 

de la infància, converses cruels i alhora altament divertides, però al mateix temps aquelles 

converses són molt autèntiques perquè el món és així i els humans som així de cruels i 

malparits.

S'ha de dir que el film comença amb una citació de la novel·la de Céline “Viatge a la fi de la 

nit”. Però personalment veig molt més una inclinació i un homenatge cap a la ciutat, Roma, 

sobretot l'antiga Roma. Hi ha prínceps i plebeus, hi ha esclaus i esclaves. Hi ha riquesa i hi ha 

pobresa. Escàndol i un abric del silenci. Bogeria i saviesa. Vida i mort. 

Paolo Sorrentino ens presenta un pandemònium, però a poc a poc ens adonem que realment 

no és un pandemònium. Si ens fixem en la cara del protagonista, Jep Gambardello, que està interpretat per 

un grandiós Tony Servillo, veiem que seixanta-cinc anys no és cap garantia quan parlem 

d’un adult. Aquell home és un narcisista de primera i ho reconeix. Ell sap perfectament que 





no és cap institució moralista, però tampoc ho pretén. És un hedonista, un intel·lectual, un 

consumidor de cultura i sap perfectament com s’ha de comportar en qualsevol situació i 

sempre va de vint-i-un botons. I aquella selectivitat de la percepció és el que el fa simpàtic. Viu 

amb les mentides del dia a dia encara que sap ben bé què és real i què no ho és. No suporta 

la mentida quan està connectada amb un altre vici, la supèrbia. Així doncs, en una escena 

memorable té una discussió amb una amiga que intenta presentar-se com a dona model, 

a la qual desmunta amb una precisió maquiavèl·lica. Al final veiem la seva cara, una mica 

indiferent, afegint que tots nosaltres tenim les nostres febleses. No és cap home que vulgui 

jutjar tothom. Però tampoc accepta tota la merda que l'envolta.






Per a mi, aquesta escena és l'escena clau en el film perquè explica d'una manera que et fa 

venir calfreds per què el món és com és: és així perquè ho acceptem així. Tothom té alguns 

secrets que no vol que surtin a la llum pública. Si volem la veritat, hem de deixar de banda el 

fet de parlar amb la boca mig tancada. Si volem veure la bellesa només hem de deixar de fixar-

nos en la superficialitat i l’exterior de les coses belles i fixar-nos en els pensaments bells.

Un film homenatge a Roma, a la bellesa, a l’enyorança i al primer amor que mai no pots oblidar. 





dimecres, 8 de gener del 2014

El sueño de Ibiza, una pel·lícula d'en Igor Fioravanti

Pel·lícula “El sueño de Ibiza”
(2002 Berlinale)
Ressenya:
Tenia ganes de veure aquesta pel·lícula perquè el títol “el somni d'Eivissa” té molta força.
La història va de tres amics, dos nois i una noia: en Carlos, en Nacho i na Chica. La noia, na Chica, és metgessa, en Nacho és molt espiritual i passa un temps a l’Ìndia i en Carlos, l'altre noi, treballa de tant en tant com a instructor de surf a la platja. Es coneixen de la seva infància, cosa que es veu a l'inici de la pel·lícula. Trenta escassos anys després es tornen a veure. La Chica i en Carlos recullen en Nacho de l'aeroport. En la seva festa de benvinguda a una finca rural, els tres prenen drogues i tenen una al·lucinació molt visual d'un carter que vol donar a cadascú una carta del destí. En Carles és l'únic que diu que no al carter. Temporades i hiverns passen i tornen a passar. La noia (que suposadament  tenia una relació amb els dos nois en un temps) és molt insegura de la seva vida i de la seva orientació sexual. Sembla molt introvertida i no sembla que realment sàpiga ben bé què vol de la vida.













En Carlos, que és el més fogós dels tres, s'empipa amb el seu germà, per al qual treballa, i comença a drogar-se més i més i entra en un món de seducció d'un pintor de mitjana edat que ja estava atret pel pare d’en Carlos. En Carlos ho veu tot com a diversió i no reconeix que té un comportament molt perillós pel que fa al sexe, sigui heterosexual o homosexual. Igualment no té la força de resistir aquest món al qual a poc a poc s'enxarxa. Per contra, en Carles només té el seu somni de muntar una empresa espiritual o un centre espiritual amb els seus coneixements de l'Índia i vol que els seus amics també li donin suport. Els seus amics, tanmateix, no tenen aquest somni i en Franc acaba per separar-se d’en Carlos després d’una època com a socí (a contracor, i perquè Nacho li suplicava tant de fer-ho). Amb els anys, en Carlos s'adona que té la sida i no diu res a ningú. Encara fa la seva vida de festa. Els seus amics no s'adonen d'això. La noia se n'ha anat a viure a l’Àfrica per treballar de metgessa. Allà troba l'amor amb una dona però mor d'un accident. Al final només queda en Nacho perquè és visible que en Carlos s'està morint de sida i en Nacho obre un bar, i entren uns nois i una noia.
Realment crec que la pel·lícula és molt bona, però s'ha de tenir en compte que se produeix uns clixés molt gastats sobre Eivissa: les drogues, la vida plena de festes, l’axis mundi entre Eivissa i l’Ìndia, la recerca espiritual de si mateix a través de les drogues, la confusió de l'orientació sexual, etc.
Si saps que la pel·lícula utilitza bastant aquests clixés, la peli et pot agradar. Si no vols acceptar aquests clixés, més val que no la vegis.
La veritat és que m'ha sorprès la cura i la meticulositat amb què uns detalls, unes escenes de la vida a Eivissa, han sigut recaptades. Alguns altres moments he pensat: això és tan típic com a clixé... Però no, és la veritat. Però bé...
La història m'ha convençut, té força, però igualment aquí tinc un dubte que es refereix a l'orientació sexual dels protagonistes. Els dos nois/noies que trien una sexualitat poc convencional per dir-ho així, i acaben morts. Mmm... Atzar? Voluntat? Càstig per un pecat? No ho sé. És l´únic que voldria canviar. No estaria malament que el bisexual sobrevisqués o la noia lesbiana? O potser els tres?
La pel·lícula segurament m'ha agradat però al final m'he preguntat quina mena de missatge volia transmetre el director d'aquesta pel·lícula. No preneu drogues perquè pot sortir un carter que et doni una carta del destí i acabes mort en uns anys? Mmmm... No pot ser.




La veritat és que tinc la impressió que aquesta pel·lícula s'ha de veure. Les imatges sí que són precioses. Però entendre-la, és una mica difícil.

Aquesta pel·lícula ha sigut nominada a la Berlinale de l'any 2002.

dissabte, 17 d’agost del 2013

Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011) EXCLUSIVE HD Trailer



Aquesta pel·licula és una molt bona barreja de misteri, suspens, comedia i amb uns diàlegs molt bons.
Els tipus dolents són superdolents, els bons són una mica addictes, bé, també amb un xic de boig però, vaja, té un factor superalt de captar-te i enganxar-te al primer moment. No havia vist mai aquesta abans però com a fan de ambdos Robert Downey jr. i Jude Law sí que cal veure aquesta pel·lícula 100%.

Recomanacío +++